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#111

De: claude fernandez <claude99.fernandez@...>
Date: Jeudi 30. Juillet 2009 9:23
Sujet: LETTRE MELOMANE 103 - 08/2009

claudefernandez

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LETTRE MÉLOMANE 103 - 08/2009

Ce mois-ci: Liapounov "Concerto n°1" (Hamish Milne piano BBC Scottish Symphony Orchestra Bernhard Docherty Martyn Brabbins), Strauss: "Tod und Verkdärung op 24", "Don juan op 20", Wagner: "Rienzi ouverture", "Parsifal Acte I Prélude" (Orchestre Société Concerts du Conservtoire Wiener Philarmoniker Hans Knappertsbush). Au-dessus du lot pour moi le 1 de Liapounov. Pas la perfection, me semble-t-il, de la fameuse "Fantaisie sur des thèmes ukhréniens", mais tout de même. Cela sans oublier les échappées vers le sublime de Wagner dans Rienzi et Parsifal. Serguéi Mikhaïlovitch Liapounov, un artiste dans l'âme, ce représentant de l'école de Bélaïev. Un artiste au sens aristocratique du terme, au sens primordial du terme, un esprit dont l'unique but est d'exprimer l'Art lui-même, l'Art pour lui-même, dans son absolu, dans sa noblesse. Le Concerto n°1, plutôt un pseudo concerto, une fantaisie déguisée - alors que le 2, à mon sens, un faux concerto lui aussi, mais un concerto raté. Liapounov, un ciseleur, un orfèvre, un sculpteur de sonorités. Son art: l'expression de la pure lumière: l'omniprésence de la lumière, l'obsession de la lumière. Son oeuvre: une parcelle de Beauté arrachée à la Matière par l'effort et la souffrance, mais où tout effort et toute souffrance se trouvent expurgés, une fenêtre ouverte sur le monde merveilleux de la transcendance pour nous qui sommes irrémédiablement plongés dans l'immanence. Plus que dans la Fantaisie, dans le Concerto n°1: une superposition savante des graves aux extrême-aigus. Ces extrêmes-graves: pas une expression des profondeurs noires de l'âme, plutôt une exploitation esthétique du registre sonore. Magnifique oeuvre de Liapounov. Une de ces oeuvres qui font honneur au génie humain, une de ces oeuvres qui signent l'apothéose de l'Art. Majesté du style, élégance, raffinement. Rares sont les oeuvres communiquant un tel sentiment de plénitude. Et quelle éblouissance radieuse, quelle volupté supérieure. Et quelle maîtrise tranquille, quelle affirmation d'une virtuosité instrumentale et compositionnelle qui s'impose sans recourir à l'accélération du tempo, qui culmine même, dans la lenteur par une luxuriance d'arabesques et de figurations. Et paradoxalement, une exploitation de la puissance sonore (dans le 4e mouvement particulièrement) qui relève aussi d'un art suprême. Puissance des cuivres, rutilance des trombones, des trompettes, jamais stridents, jamais bruyants. Et puis, et puis, bien sûr, bien sûr, la magie de la musique russe. Et le rhapsodisme pour un Russe: une émanation naturelle de l'âme, même pour ceux qui ont développé un art objectif, une recherche d'esthétique pure. Wagner, Rienzi Ouverture. Dommage, dommage pour cette oeuvre d'être dépréciée par une seconde partie si atrocement rudimentaire alors que la première partie est si pathétique, si envoûtante. Comment le génie qui a pu s'élever au niveau du sublime le plus fascinant peut-il s'embourber dans la vulgarité la plus navrante?: ici, des sonorités inouïes, un sentiment émouvant du fatalisme, là, une orchestration de bazar, grossière, mêlant un thème pseudo-rossinien à des motifs de café-concert. Dommage, dommage. Mieux, Parsifal Prélude, disons plus uni, plus égal malgré, encore, une baisse d'inspiration en seconde partie (à mon avis). Au travers de ces oeuvres de Wagner, je m'interroge sur la singularité de son art. La lenteur, bien sûr, hérité de la musique nordique, mais surtout ce qui caractérise cet art, c'est peut-être un développement sans précédent de la mélodie. Le rôle de Wagner pourrait être - avec d'autres compositeurs dans sa lignée avant et après lui - d'avoir accru l'importance de la mélodie dans la musique. Par opposition, les virtuoses-compositeurs, en utilisant la virtuosité, ont développé une thématique complexe dans laquelle la mélodie devient une agrégation mouvante d'éléments motiviques. Strauss enfin. Pour moi, pas plus d'intérêt dans "Tod und Verklärung" que dans "Don Juan" que j'ai revisité et réévalué à l'occasion dans une autre interprétation, et pas plus d'intérêt que dans les autres poèmes symphoniques de Strauss, excepté "Ainsi parlait Zarathoustra". Pour moi, tout cela: un amalgame de pseudo-motifs désorganisées, disparates dont aucun ne s'impose, un tissu de bribes sans lien ni sens - à part dans "Don Juan" un motif à peu près correct au centre. L'orchestration est dynamique, très cuivrée, mais dans ce style symphonique dont Strauss n'est pas l'initiateur, on écoutera (beaucoup) plus profitablement, à mon avis, les poèmes symphoniques d'Augusta Holmes. Je suis sans doute cynique, mais je ne peux m'empêcher d'opposer ici Wagner à Strauss. Là où Wagner, pour moi, crée du mystère, élève l'âme - ses vulgarités passagères, ses "trous" d'inspiration, on lui pardonne - Strauss dissipe le mystère potentiel de la musique, rabaisse l'âme. J'ai vibré en écoutant "Rienzi" ou "Parsifal", "Tod und Verklärung" ou "Don Juan" m'ont horripilés.

Les étoiles attribuées:

LIAPOUNOV Serguéï (1859-1924)
PIANO ORCHESTRE
Concerto n°1 E flat minor op 4 (1 à 5) (1890) (***/***/***/***/***)

WAGNER Richard
ORCHESTRE
Rienzi Ouverture (**)
Parsifal Acte I Prélude (**)

STRAUSS Richard
ORCHESTRE
Tod und Verklärund (-)
Don Juan (-)

Youtube. Ce mois-ci, un autre représentant de l'école de Bélaïev: un art tout aussi radieux: Arensky: Elegia Trio op 32. Anton Arensky, auteur de la "Fantaisie sur des thèmes de Rhyabinine". Bravo Arensky, bravo Liapounov, bravo Rhyabinine, bravo les compositeurs russes pour ces créations majeures de la beauté musicale.

http://www.youtube.com/watch?v=vnn8YBOJmmw

Enfin, nouveauté à ne pas rater sur critique-musicale.com - pour les passionnés d'évaluation musicale - l'évaluation continue en ligne. Vous pouvez la pratiquer vous-même, voir le résultat de votre évaluation, la comparer avec d'autres évaluations d'internautes. C'est un essai. Je ne sais pas si le serveur qui m'héberge pourra tenir le choc en cas d'utilisation massive. C'est en libre accès, sans mot de passe, les internautes en feront ce qu'ils voudront. S'il y a des dérives, bien sûr, je serai amené à fermer le module. Et il faut avouer que dans la programmation, je n'ai pas trop mis de sécurités. Si vous n'êtes pas passionné d'évaluation, vous pouvez tout de même aller voir le résultat. Plus d'une centaine d'oeuvres évaluées par diverses personnes (en privé jusque là), et en particulier les oeuvres que nous venons de commenter ce mois. Je précise que mon évaluation personnelle pour le 1 de Liapounov (par mouvements) correspond aux numéros 404, 405, 406, 408, 409, pour Wagner aux numéros 403, 402, pour Strauss aux numéros 401, 400.

http://www.critique-musicale.com/jugement-musical/

Et pour terminer, je donnerai dorénavant - si toutefois je suis en mesure de le préciser - les oeuvres qui seront considérées le mois suivant. Ceux qui veulent les évaluer dans le module d'évaluation continue pourront le faire et comparer les appréciations. Il s'agit donc de:

August Winding Concerto piano orchestre op 16
August Winding Concerto piano orchestre op 29
Emil Hartmann Concerto piano orchestre op 47
Mahler Symphonie n°7

http://www.critique-musicale.com

À bientôt
Claude Fernandez

PS Les liens sur youtube sont labiles et peuvent ne pas aboutir s'ils sont visionnés longtemps après cette lettre d'un mélomane.

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